¿Qué pasa cuando una banda agarra las reglas del rock, las hace bolita y las manda directito a la basura? Los puristas se persignan, los fundamentalistas del género buscan dónde esconderse y los otros lo aman. Porque mientras algunos músicos siguen al pie de la letra el manual del rock, otros prefieren utilizarlo para limpiarse… el polvo de los zapatos. Bueno, más o menos.
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¿Es My Way la canción definitiva sobre vivir a tu manera o una manera elegantísima de justificar todas las pendejadas que hiciste en la vida? Pocas canciones han conseguido convertir el balance de una existencia en una declaración de orgullo, arrepentimiento y desafío como este clásico de Frank Sinatra.
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“Cowboys From Hell” es prácticamente la declaración de principios. La banda se presenta como una especie de grupo de forajidos, algo muy apropiado viniendo de Texas. Hay una mezcla muy interesante entre esa imagen del viejo oeste y un riff que ya no tiene prácticamente nada que ver con el Pantera de sus primeros discos.
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La famosa Blues Highway recorre buena parte de la historia musical del sur de Estados Unidos y está asociada con ciudades, músicos, leyendas y toda esa mitología que hizo del blues una de las raíces fundamentales del rock. Es una carretera que atraviesa territorios donde aparecen nombres como B.B. King y Muddy Waters, y donde hasta las historias más exageradas —como aquella de Robert Johnson y su supuesto pacto con el diablo— terminaron formando parte del imaginario musical.
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Quiet Riot – Metal Health: el disco que llego del polo norte para quedarse…
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En 1985, Loudness lanzó Thunder in the East, un álbum que se convertiría en uno de los grandes escaparates internacionales del heavy metal japonés. La misión parecía sencilla: tomar el sonido metálico que estaba funcionando en Estados Unidos y Europa, agregarle guitarras capaces de hacer llorar a un amplificador y demostrar que en Japón también sabían hacer ruido del bueno.
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Javier Solís: En Nueva York, el disco que mostró al rey del bolero ranchero fuera del mariachi.
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Hoy vamos a platicar de José Luis Perales y Tiempo de otoño, publicado en 1979, un disco que para mí representa uno de esos momentos en los que un compositor deja de hablar solamente del amor bonito y empieza a hablar de algo mucho más complicado: la vida cuando uno se da cuenta de que no todo sale como lo imaginó.
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En una época en la que el rock alternativo estaba dominado por guitarras distorsionadas y la resaca del grunge, apareció una banda que decidió romper las reglas; sin guitarras, sin virtuosismos innecesarios y con una instrumentación que sobre el papel parecía una locura: batería, un bajo fretless de dos cuerdas y un saxofón barítono.
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No hace falta compartir las ideas políticas de Silvio Rodríguez para apreciar la enorme belleza de su música. Sus canciones funcionan porque hablan de emociones profundamente humanas, envueltas en una poesía capaz de encontrar significados distintos en cada generación.
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